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Cada artista tiene su propia fuente de inspiración. De cada una de ellas, deriva un sonido distinto. En el caso de Spastik Ink, banda estadounidense de rock/metal progresivo experimental, la forma de inspirarse en alguno de sus temas, como este que parece en el “Ink Complete”, es un tanto curiosa. Mejor ver el vídeo a ver si notais algo raro.
Antes de adentrarme en la profunda reseña de esta obra maestra, es conveniente hacer un poco de historia. Jesu se forma en 2003 tras las ruptura de Godflesh, por uno de los miembros de este: Justin Broadrick. Justin empezó su carrera musical con una de las bandas clave y más influyentes dentro del metal extremo internacional, sobretodo del Grindcore: Napalm Death. No obstante, poco después de abandonar Napalm Death, Justin se interesa por la musica experimental y electrónica, pasando por la banda de Metal Industrial Head of David, más tarde en Godflesh y por último Jesu.
El primer EP lanzado por Jesu, fue grabado únicamente por Justin. No obstante, a partir de su primer álbum “Jesu”, y por tanto también en este disco(segundo larga duración y lanzado en el 2007), cuenta con la colaboración de Diarmuid Dalton al bajo y Ted Parsons en la percusión; Justin se encarga del resto de instrumentación, incluido la voz.
“Conqueror” es un disco que bebe de distintos estilos musicales, aun así, es difícil clasificar en un apartado concreto de este. Una de las influencias principales que se pueden ver es la parte Industrial/Electro, que sin duda, es algo bastante común en las composiciones de Justin: la parte de producción electrónica esta muy presente, sobretodo para dar un toque muy ambiental al disco entero. Por otro lado, podemos ver una parte guitarrera pesada muy importante, que tiene rasgos muy fuertes de Drone y de Shoegaze; mientras que la parte experimental de la banda hace que me recuerde a una banda típica de Post Rock. Pero como cada disco de Jesu tiene un sonido distinto, a veces compartiendo estas características, y definir la música con etiquetas en ocasiones no aporta nada, procederé a explicar un poco con más detalle el sonido de “Conqueror”.
El disco abre con un esplendido tema, titulado también “Conqueror”, con unos sonidos electrónicos muy suaves y a la vez extraños, cuando de repente aparece una imprevista guitarra ultra distorsionada y marcando unos riffs muy lentos: de ahí el termino Drone (zumbido) que debido a las numerosas repeticiones que se hace del mismo riff y del estridente sonido guitarristico da la impresión de tratarse de un zumbido continuo. El tema continua con unos susurros de Justin, pasando a cantar con una voz muy limpia. Y aquí es donde encontramos la magia de Jesu y de “Conqueror”. La perfecta armonía en que la voz, limpia con un tono bastante agudo, casi de Pop, y las guitarras zumbantes se unen para hacer un sonido increíblemente agradable consiguiendo un sonido ambiental que provoca que entremos en un estado de relax.
Pero la diversión no termina aquí. El disco juega con una parte experimental muy importante. Por un lado, Justin incorpora sonidos electrónicos, no muy exagerados, que permiten sacar a las canciones un sonido peculiar ya que de ellos se puede experimentar de una forma muy grande. Por otro lado, algunos temas, no se centran principalmente en el sonito pesadote y Drone, como los primeros temas, sino que su sonido se centra más en el Post Rock Experimental. Un buen ejemplo de ello es el tema “Mother Earth”, donde se pueden escuchar unos punteado con un sonido muy profundo y que recuerda a bandas del estilo como Sigur Rós o incluso Mogwai. Y no me extraña, ya que Justin ha colaborado con muchos grupos de Post tales como Pelican, Explosions in the Sky, Envy, Battle of Mice…
Sin duda es un disco que personalmente me gusta mucho, que me sirvió por una parte para descubrir Jesu y por otra para seguir adentrándome en el interminable mundo de la música experimental. Hoy día, Jesu saca EPs y Splits a una velocidad muy grande, incluso en la actualidad preparan un tributo al difunto Syd Barret de Pink Floyd. Creo que es un disco que deberían escuchar todas aquellas personas que gusten de descubrir nuevos estilos musicales, nuevas formas de hacer vibrar el aire…
Podéis bajaros el disco de aquí…y si te gusta, apoya a la banda.
Tenebris es una banda de Polonia formada en el 1991. Durante varios años, editan varios discos y demos, hasta que en el 2007, sacan a la luz este recopilatorio titulado como “Catafalque-Comet”, el cual reúne cinco temas de su álbum “Catafalque”, lanzado en el 1997, otros tres temas de “The Comet” y dos más de la promo editada en el 1999 “The Ooze”, conformando así un total de 10 temas repartidos en 45 minutos. La banda la componen 3 guitarristas (Szymon, Primer y Jarek) , de los cuales uno de ellos es el cantante (Szymon) además del bajista (Marcin) y del batería (Arkadiusz).
Si duda estamos ante una banda realmente inusual con un sonido basado en el Death Metal, que a su vez incluye muchos elementos progresivos, técnicos y otros elementos más bien propios del Avantgarde. Con un ambiente muy enigmático, temática sobre el espacio y alienígenas, y con claras influencias de Nocturnus y de Pestilence. Se trata de un disco que puede dejar sorprendido al oyente, sobretodo de después de haberlo escuchado varias veces.
El apartado vocal también es un factor que implica que estemos hablando de un grupo realmente extraño ¿Quien se pude imaginar que un grupo procedente de un país como Polonia, en ciertos trozos el cantante adopte su voz al más puro estilo de indio cherokee americano? Además de incluir un registro de voces muy variado como voces limpias, voces guturales, voces rasgadas… Un buen ejemplo de todo esto lo podemos escuchar en el segundo tema, “Nefilim/Annunaki”.
Tal vez el hecho más impactante cuando hablemos de las guitarras es que Tenebris sea un grupo con 3 guitarristas, algo de lo más atípico en cualquier grupo. No obstante, las guitarras sorprenden por su gran técnica y por su gran dominio de su instrumento que propician a Tenebris el ambiente misterioso y enigmático del que comentaba. Además de los riffs cañeros y rápidos, también hay ciertas partes blueseras y rockeras muy bien elaboradas, como en “Hello (Alien Life Form)”.
En el apartado rítmico, la batería no es excesivamente rápida, pero si que tiene una gran técnica y partes melódicas-progresivas acompañando a las guitarras en su labor de dar el sonido característico de Tenebris. El bajo tampoco se queda corto, y en ciertas partes de los temas introduce algunas notas muy disonantes respeto a las guitarras.
En cuanto a la producción, podemos afirmar que, pese que a veces los instrumentos no tengan cierta definición, sobretodo los dos últimos temas que provienen de una promo, el sonido final es más que bueno. En conclusión, se trata de un grupo que a un servidor le ha dejado realmente asombrado, y que en mi opinión, Tenebris no ha tenido mucho éxito internacionalmente por pertenecer a un país con escasa escena metálica. Álbum recomendado a los amantes de bandas experimentales y como dicen ellos mismos para los que tengamos la mentalidad de: “In opposition to schematic and predictable Death Metal scene of nowadays”.
Entrevista a Tenebris (hecha por mi): Castellano – Inglés.
En su myspace han colgado algún temas del nuevo material que están elaborando.
Descarga el disco aquí.
