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Al fin tengo el placer de reseñar el esperado disco de Hybrid!! Tras una espectacular demo en el 2005 y un MCD en el 2006, “Beyond Undeniable Entrophy”, se estrenan con su “The 8th Plague”. Para quien nos los conozca, Hybrid es una banda madrileña compuesta por miembros de otros grandes grupos de Madrid, tales como Wormed, Human Mincer y Another Kind of Death. El disco esta editado bajo el sello Eyeofsound, y con una producción de lujo, Alan Douches (Suffocation, Mastodon, Converge).
Lo que me atrajo de esta banda las primeras veces que la escuché es su gran símil con Gorguts. No obstante, con “The 8th Plague” han ido más allá, y se les podría definir perfectamente, tal como se definen ellos, como “Avantgarde Extreme Metal”. La influencia de Gorguts es clara, basta escuchar el principio tercer tema, “Sleep Of The Defeated”, cuyo sonido es muy del “Obscura”, pero también su sonido se asemeja a otras bandas de otros estilos, tales como Meshuggah o Textures; también tiene mucha influencia del metal moderno, sobretodo del Metalcore, que se ve en las partes lentas. Pero lo que no me esperaba es la extraña mezcla que han conseguido realizar: algunas partes jazzeras, otras Grindcore, el sexto tema termina con una parte Bossa Nova, sonido de saxofón por ahí…todo ello bien mezclado, sin cambios bruscos ni exagerados de ritmo.
A parte de ser un banda muy experimental, también se trata de una banda muy técnica, en cada uno de los instrumento: Los contratiempos y polirítmias a los Meshuggah, demuestran que el batería tiene un gran dominio de su instrumento; de igual forma que las guitarras, que se les ve con una técnica muy buena, y también con un nivel de ejecución, además de las partes de Jazz, que también implican cierto conocimiento en música.
Por otro lado, algo que no me ha terminado de gustar son las voces. No digo que las 4 voces de los 4 de los 5 miembros que se pueden escuchar sean malas, al contrario, pero opino que para este tipo de banda sería más adecuado un tipo de vocalista más dinámico y completo, cuya única función fuese la de cantar e introduciese tanto partes limpias, como guturales.
El disco se titula “The 8th Plague”, contiene 8 temas, y su fecha de lanzamiento es 08/08/08. ¿Demasiada coincidencia, no? Pues si, ya que se trata de un disco conceptual: según puedo leer, y también se deduce por el nombre de los temas, se trata el tema de la auto destrucción del humano mediante la metafórica idea de la metamorfosis de un insecto. Personalmente, portada me resulta muy familiar a las portadas de Textures, pero supongo que será casualidad. Por curiosidad, el artista encargado de realizar dicha labor es Seldon Hunt que también ha trabajado con Neurosis, Isis, y Melvins.
Para mi es el disco del año del panorama nacional, y candidato a ser uno de los mejores del año que han salido a nivel internacional. Lamentablemente, recientemente me he podido enterar de que la banda esta pasando por una etapa delicada debido principalmente a conflictos varios entre Chus, batería y cantante, con el resto de miembros de la banda, asi que dificilmente, podamos escuchar nuevo material de ellos.
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Desde Montseny nos llega “Mindisorder” segundo álbum de este cuarteto catalán llamado Nemesis Aeterna, y que además ha sido producido por ellos mismos. Al escuchar este disco, uno puede afirmar que en España hay grandísimas bandas de metal extremo, y sobretodo en Cataluña, ya que estamos ante una banda que no tiene nada que envidiar respeto a bandas de nivel internacional.
Clasificar dentro de un estilo determinado a Nemesis Aeterna y su “Mindisorder” no es tarea fácil, aunque ellos lo denominen de forma graciosa “Montsenian Death Metal”. Podemos encontrar elementos de Brutal Death, con toques que nos sumergen en un ambiente caótico y oscuro, que nos recuerdan a sus paisanos Baalphegor (de hecho su cantante perteneció a Baalphegor); otras partes son algo más “blackers”; y también con ciertos toques de Metal Extremo con un sonido más moderno, al más puro estilo de Misery Index. Todo ello acompañado de una gran técnica y melodía.
En el aspecto vocal podemos encontrar multitud de registros, desde voces muy guturales muy “brutaleras” que acompañan a una aplastante batería, voces muy agudas y agresivas, que recuerdan a bandas de Thrash Metal de la nueva escuela. Es preciso comentar que podemos encontrar un tema como “Angoixa” cantado completamente en catalán, y además del tema “Sonhar”, que son unos versos recitados, que según he podido leer, pertenecen al poeta portugués Fernando Pessoa.
Después de escuchar los temas varias veces, la sección rítmica me ha dejado completamente pasmado: tanto podemos escuchar ritmos muy rápidos con abundantes blast-beats y doble pedal a tope, otras partes más bien melódicas, y otros trozos más lentos y oscuros. Además, el ritmo de la batería en ciertos temas es más bien similar a de grupos Grind/Hardcore. Como hemos dicho antes, se trata de una banda muy técnica, por lo cual la batería también lo es, además de estar siempre acorde con el bajo y con la guitarra.
Las guitarras también dejan a uno con la boca abierta debido a la muchísima variedad de ritmos diferentes, que incluso dejan confuso a uno, ya que es difícil asimilar la dinámica que lleva el guitarrista. Se pueden oír ritmos muy melódicos, como en “Disturbing The Ancients”; otras partes que parece que estas escuchando algún grupo de puramente de Death Metal Técnico, como en el tema “Burn My Own”, y en otras partes riffs “thrasheros” con mucha caña. En “Tenebrarum”al principio se escuchan unas guitarras limpias con un sonido muy oscuro, y en medio de “The Offering”, una parte lenta y depresiva acompañada de voces también del mismo estilo. Los solos, aunque no muy abundantes, también son realmente buenos y muy bien elaborados.
El sonido final de “Mindisorder” es realmente bueno, las guitarras suenan muy bien definidas y potentes, el bajo se oye en todo momento, y aunque no suele ser habitual en estos casos, la batería no tapa el sonido final de la mezcla, sino que se mantiene al mismo volumen que los demás de instrumentos. Todo ello supone un gran merito ya que el álbum es auto producido, y probablemente hayan tenido más dificultades a la hora de grabar su disco que no otras bandas.
En definitiva, “Mindisorder” es una obra maestra que recomiendo a cualquier persona que le guste de verdad el metal extremo y que además le guste oír fusiones de varios estilos de metal, ya que si tu filosofía es esa, este es un álbum para ti.
Tres años después del “Ghost Reveries” vuelve Opeth a la carga con una nueva obra maestra, titulada “Watershed”. Para quien no siguiese la historia de Opeth, durante estos últimos años, el grupo de metal progresivo sueco ha sufrido varios cambios en su formación. Actualmente, el puesto como segundo guitarra lo ocupa Fredrik Åkesson (ex-Arch Enemy, ex-Tiamat) y en la batería Martin Axenrot (ex-Bloodbath). En este disco, cuentan con la colaboración de la voz femenina de Nathalie Lorichs la cual se puede escuchar en durante unos segundos en “Coil”, primer tema del disco.
Si hay algo que es característico de Opeth no es solamente que cada disco sea un mundo distinto, sino que cada tema del mismo disco sea un mundo completamente distinto. Por eso, no es de extrañar si en este disco escuchamos una variedad de estilos muy grande. Como es habitual en los discos de Opeth, tenemos tanto partes cañeras y oscuras, como otras más limpias y melódicas. No obstante, este disco va más allá e introduce elementos psicodélicos y partes que recuedan al rock progresivo de los años 70/80.
El disco lo abre un tema corto a modo de intro, “Coil”, muy melódico, con voz limpia y con las guitarras completamente acústicas. Cabe destacar que en este disco, Akerfeldt ha preferido el uso de guitarras españolas/clásicas, frente al uso de guitarras acústicas como era habitual en anteriores discos. Como decíamos antes, en este tema se puede escuchar la voz femenina de Nathalie Lorichs, que personalmente, me recuerda a la voz de la vocalista principal del grupo irlandés de The Corrs. La canción termina fundiéndose con “Heir Apparent”, tema completamente con voces guturales, algo que no suele ser habitual en Opeth. Además se puede escuchar el debut de Fredrik como guitarrista solista con un excelente solo, acompañado más tarde de un fabuloso solo de guitarra de Akerfeldt con el slide.
En el siguiente tema, “The Lotus Eater”, es cuando ves que a Opeth se le ha ido la pinza totalmente en este disco. La canción empieza con una especie ruidos vocales muy suaves de Akerfeldt pasando a un cambio muy bestia donde interviene el potencial de Martin Axenrot: se pueden escuchar unos potentes blast beats, siendo la primera vez que Opeth usa este recurso, acompañados de una voz limpia. Toda la canción se mantiene con un ritmo bastante cañero, metiendo a mitad de canción unos cambios muy extraños donde se pueden escuchar unos teclados muy psicodélicos al estilo de King Crimson.
Después de caos llegamos a un tema más relajado, “Burden”, en este tema se pone de manifiesto una hecho indudable: Akerfeldt es uno de los mejores cantantes que existen en el mundo. Con una potente voz limpia y melódica que en parte recuerda al mismísimo Freddy Mercury. Además el tema se caracteriza por un abundante uso de solos, tanto de guitarra como el excelente solo de teclado de Per Wiberg con clara influencia del rock y del blues. El tema termina con unas guitarras españolas, donde de cada vez se van desafinando, consiguiendo un extraño efecto disonante y psicodélico a la vez.
Si nos saltamos el tema quinto, el cual no es gran cosa y tampoco merece ser comentado, llegamos “Hessian Peel”. Se trata de un tema bastante largo, de unos 11 minutos de duración, caracterizado por no tener un excesivo contenido lírico, sino que cada segundo que transcurre la canción nos transmite una sensación distinta. Por ejemplo, los dos primeros minutos, se puede escuchar un sonido agradable gracias a las guitarras acústicas y otros instrumentos de vientos, mientras que entre el minuto 3-5 el sonido pasa a ser más “Doomy”, transmitiendo una sensación de melancolía, pasando luego por una sensación de victoria. Y a partir del minuto 5:30 nueva ida de olla, donde se puede escuchar un teclado al estilo “The Who”, y empieza una parte con guturales y doble pedal realmente excelente. Seguramente Akerfeldt haya querido hacer un guiño al juego típico del rock de los 70/80 del uso de partes cuya sonido invertido incluyen mensajes subliminales, por eso, en los primeros minutos se escucha una voz invertida la cual, en un alarde de originalidad, dice: “My Sweet Satan…I See You”.
En mi opinión, Opeth ha conseguido realizar no solo un excelente disco, sino una obra maestra, si su disco anterior fue bueno, en este se han superado y han llegado a un nivel musical superior igual al de discos como “Blackwater Park” o “Damnation”. Sin duda, este disco marca una nueva época del grupo sueco: Akerfeldt ha hecho un buen trabajo incluyendo estos dos nuevos músicos en sus filas, ya que aportan un enfoque diferente pero manteniéndose en la linea a Opeth.
Eso sí, os podéis bajar el disco de aquí.
Después de 3 años del lanzamiento del gran “Echoes of Decimation”, nos llega finalmente “Antithesis”, uno de los discos más esperados del año por la comunidad del metal extremo. Origin provienen de Kansas, USA y se formaron en el 1997 y tienen en su carrera 4 discos. En el 2000 lanzan su álbum de debut, el cual se caracteriza por tener un potente sonido brutalero y una forma muy peculiar de tocar la caja de la batería (técnica conocida como gravity blast). Actualmente, y tras muchos cambios de formación, la banda la componen James Lee (Voces), Mike Flores (Bajo y Voces), John Longstreth (Batería), Paul Ryan (Guitarra y Voces) y Jeremy Turner (Guitarra)
Los reyes del Brutal Death americano llegan de nuevo y lo hacen a lo grande. Si con su “Echoes of Decimation” lograron realizar uno de los mejores álbumes de metal extremo del 2005 con su potente Brutal Death técnico, 3 años después no podían ser menos y con “Antithesis” no podían ser menos. Ya en “The Aftermath”, primer tema del álbum, el quinteto de Kansas nos advierte que la cosa no va de bromas con una dosis de rapidez, técnica y brutalidad absoluta, firmando así uno de los mejores temas de “Antithesis”. Por otro lado, el último tema predomina la pesadez y la repetición de riffs con una parte final apoteósica compuesta por un rápido doble pedal y un bonito solo de guitarra oscuro.
A diferencia del “Echoes of Decimation”, los temas tienen una duración más extensa, durando incluso hasta 9 minutos el último tema, algo de lo más inusual en el Brutal Death. En cuanto a la música, siguen conservando la misma linea del anterior álbum, pero sin llegar a repetirse ni producir monotonía: cada tema es un mundo a descubrir y analizar cuidadosamente. Por ejemplo, en “Antithesis” o en “Finite”, tanto podemos encontrar partes muy técnicas como otras más propias del extremo sonido del Brutal Death americano.
Otro elemento que Origin ha sabido mantener respeto a sus anteriores discos es el uso del trio de vocales, que dan mucho dinamismo a los temas. Un ejemplo claro se puede notar en el ultimo y grandioso tema “Antithesis”, donde en más de una ocasión se puede escuchar la potente voz gutural de James Lee mientras Mike y Paul hacen los coros con voces agudas.
Sin duda, se pone de manifiesto que de cada vez los miembros de Origin van adaptando una madurez musical con el manejo de sus instrumentos a medida que pasan los años. Los vertiginosos arpegios de las guitarras siguen estando presentes, además de las complejas partes técnicas, armonías y demás florituras. Todo ello no sería posible sin el virtuosismo de Mike Flores, que a día de hoy, es uno de los bajistas que más me ha impresionado ver en directo. Tampoco al rítmista de la banda, John Longstreth, el cual además de su velocidad de vértigo con el doble pedal y la caja, también propicia unas partes muy técnicas y progresivas a la banda.
En cuanto a la temática, sigue en la misma linea de los anteriores álbumes, hablan de temas filosóficos, misteriosos y sobre la muerte que se puede ver reflejado en nombre de temas como,”Void”, “Antithesis”, “Afthermath” o “Algorithm”. La portada también es sobrecogedora y creo que refleja a la perfección tanto el contenido lírico de los temas de Origin como su concepto sónico
Álbum recomendado 100% a los aficionados a la música extrema y a los que aún no conozcan este estilo, seguramente será un álbum que no les defraudará. Personalmente, creo que es uno de los mejores álbumes de metal de este año.
Videoclip del tema “Finite”:
Podéis bajaros el disco aquí.
