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Ya anuncié meses atrás que esta previsto el lanzamiento de un nuevo disco de maudlin of the Well, los cuales han mantenido la promesa y han lanzando el nuevo disco tras 8 años de parón. El disco ha sido publicado en formato digital y de libre distribución. Se trata de un disco más instrumental que los anteriores, con instrumentos extraños como es habitual y con mucha toques orientales.
Podéis descargarlo aquí. Si os gusta, no dudéis en hacer algún donativo a la banda.
Seguramente os estaréis extrañando de que haya puesto dos portadas y el título del disco con una barra seguido de otro extraño nombre. Aunque podría haber hecho dos reseñas separadas, creo que fue más oportuno hacerlas juntas, ya que estos dos discos van seguidos y en realidad es un entero. Ambos discos fueron lanzados en el mismo año, 2001, y seguramente, debido a que en total son más de 2 horas de música, decidieron hacerlo en dos entregas. Un detalle curioso está en las portadas. Aparentemente tienen un aspecto muy feo, pero si os fijáis, la portada de Bath, se puede ver un camino con carteles, como si fuese un mapa, y la portada de “Leaving Your Body Map”, se puede ver un baño con una bañera. ¿Extraño verdad?
Más tarde hablaremos del disco, ahora hablemos un poco de la banda. maudlin of the Well era una banda de Boston. Después de la grabación de este disco, 2º (o 2º y 3º como queráis) y último, perdieron varios miembros. Los que quedaron, decidieron seguir pero con el nombre de Kayo Dot. Para la grabación de este disco, contaron con más de 10 músicos. Toby Driver, uno de los miembros principales y actualmente en Kayo Dot, ha anunciado una reunión, y se espera que sea lanzado un nuevo disco en Febrero de 2009.
La ventaja de hacer música avantgarde y experimental, es que no se sigue un patrón determinado. Hay grupos que se centran en hacer de su música casi un ruido sin apenas estructura, otros prefieren hacer una musica mezclan mil estilos en una canción. El caso de maudlin of the Well es más bien diferente. Su música se centra en la mezcla de estilos de tal forma que no enteras de que han cambiado de estilo, consiguiendo asi un toque muy experimental y extraño. Por ejemplo en el primer tema de “Leaving Your Body Map”, “Stones Of October’s Sobbing”, se escucha una música suave y agradable, para que una inesperada voz gutural salga de la nada. Dicho recurso también aparece, aunque ligeramente de distinta forma, en los primeros temas del “Bath”: el primer tema es un tema puramente instrumental, mientras ya que el segundo es un tema con potentes golpes de batería y voz guturales. Por esa razón, tal vez también podamos pensar que la banda tiene ciertos rasgos de la música progressiva: los cambios de ritmo son constantes.
Su sonido principal se fundamenta en la fusión, ya que no tienen un sonido concreto y determinado ¿Pero qué estilos fusionan? Gran parte del sonido tiene una clara influencia de Death Metal y Doom Metal, que se ve principalmente en el uso de la voces guturales, en los ritmos de batería y en algunos riffs de guitarra y bajo; por otro lado gran parte del sonido es más experimental, que se ven en el uso de instrumentos diversos como saxofones, violas, clarinetes, tablas, piano…también parten de elementos del Progressive Rock, del Jazz, además de añadir muchísimas partes acústicas.
Es preciso, antes de entrar en detalle en cada una de las partes, comentar un poco la parte vocal. A lo largo de los 20 temas de los que se componen el disco, podemos escuchar voces provinientes de 6 personas distintas, pasando de voces limpias muy al estilo Folk, voces limpias más agresivas, excelentes voces femeninas, además de, y como ya he dicho antes, unas voces guturales con un tono muy grave y cavernoso; en algún momento también se pueden escuchar múltiples voces chillonas como una manada de lobos sangrientos.
Pasemos a comentar más en detalle cada una de las partes del disco. La primera hora y pico del disco, se corresponde al “Bath”. Y os preguntáreis ¿Qué nombre tan estupido “Bath”? En realidad hay varias canciones, “The Ferrymen” y “(Interlude 2)”, que se escuchan ruidos de agua como si de una bañera se tratase. Antes he dicho que ambos discos se complementan entre ellos, y es cierto, aunque en realidad está parte es más amena, más tranquila, a pesar de que haya algúna parte cañera. Destaca la primera canción “The Blue Ghost/Shedding Qliphoth”, en la cual se pueden escuchar varios instrumentos de viento. Además, en esta parte reinan las partes vocales limpias distintas, incluyendo una preciosa voz femenina.
En realidad yo descubri el grupo con “Leaving Your Body Map”, y la canción que me cautivo es la primera de esta parte, “Stones Of October’s Sobbing”, que empieza como una canción muy bonita y lenta, con saxos y trompetas, y de repente aparecen unos guturales, creando una atmosfera muy doomy y de tanto en cuanto, un extaño acorde con distorsión enmedio de la lenta y limpia composición. Simplemente genial. Como decia antes, esta parte del disco es más extrema además de experimental: en el segundo tema ya podemos escuchar una batería con un rápido doble pedal y una voz limpia pero agresiva similar a James LaBrie en los primeros álbums de Dream Theater. Otro tema que también no deja de sorprenderme es “The Curve That To An Angle Turn’d” donde casi al final se puede escuchar una guitarra limpia haciendo unao acordes, mientras que la batería hace unos rápidos blast-beats.
Otro detalle curioso del disco son los interludios, representado por “(Interlude X)” con un total de 4 (2 en cada parte), los cuales contienen mucha parte acústica y con un sonido bastante similar entre ellos. En la parte trasera del disco no aparecen el nombre de estos 4 temas, sino que aparece un extraño simbolito.
En mi opinión, este disco es uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, ya que se trata de una excelente composición, haciendo el uso de elementos eclecticos de una forma inteligente y a la vez muy original. Y aunque mucha gente rehuya de escuchar bandas etiquetadas como Avantgarde, si uno es un poco abierto de mente, al escuchar este disco, con una simple escuchada, quedará cautivado por cada uno de los temas.
Descargas: Bath, Leaving Your Body Map
Me encantaría poner un enlace de compra del disco, pero por desgracia el disco original hace tiempo que no se edita, y las reediciones también se agotaron.
Al fin tengo el placer de reseñar el esperado disco de Hybrid!! Tras una espectacular demo en el 2005 y un MCD en el 2006, “Beyond Undeniable Entrophy”, se estrenan con su “The 8th Plague”. Para quien nos los conozca, Hybrid es una banda madrileña compuesta por miembros de otros grandes grupos de Madrid, tales como Wormed, Human Mincer y Another Kind of Death. El disco esta editado bajo el sello Eyeofsound, y con una producción de lujo, Alan Douches (Suffocation, Mastodon, Converge).
Lo que me atrajo de esta banda las primeras veces que la escuché es su gran símil con Gorguts. No obstante, con “The 8th Plague” han ido más allá, y se les podría definir perfectamente, tal como se definen ellos, como “Avantgarde Extreme Metal”. La influencia de Gorguts es clara, basta escuchar el principio tercer tema, “Sleep Of The Defeated”, cuyo sonido es muy del “Obscura”, pero también su sonido se asemeja a otras bandas de otros estilos, tales como Meshuggah o Textures; también tiene mucha influencia del metal moderno, sobretodo del Metalcore, que se ve en las partes lentas. Pero lo que no me esperaba es la extraña mezcla que han conseguido realizar: algunas partes jazzeras, otras Grindcore, el sexto tema termina con una parte Bossa Nova, sonido de saxofón por ahí…todo ello bien mezclado, sin cambios bruscos ni exagerados de ritmo.
A parte de ser un banda muy experimental, también se trata de una banda muy técnica, en cada uno de los instrumento: Los contratiempos y polirítmias a los Meshuggah, demuestran que el batería tiene un gran dominio de su instrumento; de igual forma que las guitarras, que se les ve con una técnica muy buena, y también con un nivel de ejecución, además de las partes de Jazz, que también implican cierto conocimiento en música.
Por otro lado, algo que no me ha terminado de gustar son las voces. No digo que las 4 voces de los 4 de los 5 miembros que se pueden escuchar sean malas, al contrario, pero opino que para este tipo de banda sería más adecuado un tipo de vocalista más dinámico y completo, cuya única función fuese la de cantar e introduciese tanto partes limpias, como guturales.
El disco se titula “The 8th Plague”, contiene 8 temas, y su fecha de lanzamiento es 08/08/08. ¿Demasiada coincidencia, no? Pues si, ya que se trata de un disco conceptual: según puedo leer, y también se deduce por el nombre de los temas, se trata el tema de la auto destrucción del humano mediante la metafórica idea de la metamorfosis de un insecto. Personalmente, portada me resulta muy familiar a las portadas de Textures, pero supongo que será casualidad. Por curiosidad, el artista encargado de realizar dicha labor es Seldon Hunt que también ha trabajado con Neurosis, Isis, y Melvins.
Para mi es el disco del año del panorama nacional, y candidato a ser uno de los mejores del año que han salido a nivel internacional. Lamentablemente, recientemente me he podido enterar de que la banda esta pasando por una etapa delicada debido principalmente a conflictos varios entre Chus, batería y cantante, con el resto de miembros de la banda, asi que dificilmente, podamos escuchar nuevo material de ellos.
Escucha algo aquí.
Descarga el disco aquí.
No todo el mundo tiene el lujo de poder ver a John Zorn en unas fiestas de pueblo, gracias en parte a la excelente organización del Festival de Jazz de Sa Pobla, los cuales llevan ya 14 años organizando eventos de este estilo. Para quien no lo sepa, John Zorn ,tal vez no sea uno de los pioneros, pero si es una pieza importante dentro de la música avantgarde, sobretodo en el mundo Jazz. Con cientos de discos a su espalda a lo largo de su trayectoria musical, destacan los trabajos con Naked City , Masada y con la colaboración de grandes artistas de gran calibre como Mike Patton, Lou Reed…
Con sus habituales pantalones de camuflaje y su inseparable saxofón, sale John Zorn al escenario acompañado de su Acoustic Masada, compuesto por Dave Douglas a la trompeta, Greg Cohen al contrabajo y Joey Baron en la batería, además del percusionista brasileño Cyro Baptista y del pianista estadounidense Uri Caine. Durante poco más de 2 horas, el sexteto propicio antes un acalorado y asombrado público, una buena dosis de Jazz experimental, donde la inspiración y la experimentación daban paso a la improvisación en vivo, todo ello combinando, y sin que el público a penas se diese cuenta, con las partes propias de las canciones de Masada. Sin duda el punto clave de la locura sónica recae sobre John Zorn, el cual se ve que es un tipo que claramente esta cansando de improvisar de forma habitual, por ello realiza unos estridentes y desafinados sonidos con el saxo, a veces rompiendo el molde, sobretodo cuando improvisa conjuntamente con el trompetista Dave Douglas.
La guinda del pastel la puso el carismático Cyro Baptista, que durante todo el concierto, a veces sin prestar demasiada atención a los otros, se entretuvo con sus juguetitos (constantemente sacaba instrumentos de percusión variopintos, tales como la Cuica, y demás instrumentos bizarros inventados por el mismo), incluso el propio John Zorn daba la impresión de llamarle la atención o indicarle cuando debía tocar o no.
En conclusión, fue un concierto realmente entretenido, donde uno puede gozar de ver auténticos músicos, pero a la vez realizando música de forma inteligente y excéntrica a la vez actuando de una forma alternativa y original a la que estamos acostumbrados a ver. Cabe destacar las partes “delíricas” donde todos iban a su bola (basta decir que el pianista golpeaba las teclas con el codo y el batería hacia rápidos blast beats), un poco controlados por las señas de mano de John Zorn a modo de director de orquesta.
Como ya dije en este post, uno de los pioneros del rock vanguardista es Frank Zappa. Por falta de tiempo, no os hablaré hoy de este señor, sino que simplemente os muestro este tema y su correspondiente videoclip. Se trata de un videoclip hecho entero con personajes de plastelina, donde una extrañas figuras se deforman y se unen constantemente, que acompañado por la música se crea una psicodélica y surrealista obra de arte. Además en este tema, Zappa cuenta con la colaboración del excéntrico Adrian Belew, cantante y guitarrista de King Crimson.
Dado que hace unos actualice con una entrada hablando del Avantgarde, aprovecho esta crítica. Desde Estados Unidos, nos llega el álbum de debut de Azure Emote cuyo misterioso título es “Chronicles of An Aging Mammal”. El disco se compone de un total de 11 temas, repartidos en poco más de 47 minutos.
Azure Emote se trata de una banda paralela formada principalmente por Mike Hrubovcak, vocalista de bandas de Brutal Death/Death Metal, entre ellas, Vile y Monstrosity. Sin embargo, y a pesar de que tenga elementos ello, no se trata para nada ni de una banda Death Metal ni mucho menos de Brutal. Aunque normalmente es arriesgado afirmar de que estilo se trata una banda de estas características, podemos hacer una aproximación y afirmar que se trata de un grupo que practica Avantgarde muy experimental. ¿Por qué experimental? Se pueden escuchar fusiones de varias estilos tales como, Death Metal, tanto guturales como ritmos brutaleros de batería, partes electrónicas (sintetizadores, cajas de ritmo, melodías electrónicas), Black Metal, Funk, una especie de musica hindú/arabesca…En pocas palabras, un auténticas locura.
Encontrar bandas que tengas similitudes con una banda de Avantgarde no es tarea fácil. Aunque en muchas partes esté compuesta básicamente de ruidos extraños, no llegan al extremo de Naked City o de Scrawl. Tampoco el uso de partes electrónicas hace que se asemeje a los sublimes Whourkr. Tal vez su sonido recuerda más al de otras bandas del estilo como Unexpect, pero con la oscuridad de bandas como Ulver o Lux Occulta.
La parte vocal es muy dinámica y bien lograda. Y no toda la labor recae sobre Mike Hrubovcak: además de las voces guturales y limpias, también cabe destacar la participación como voz femenina y operística de Laurie Ann Haus, vocalista de Autumn Tears.
Por otro lado, y como comentaba antes un poco por encima, donde muchas veces se nota la presencia del metal extremo es en las partes rítmicas, sobretodo en la batería, que a veces combina con las guitarras potentes blast beats y doble pedal. Pero la batería no se queda sola, sino que le acompaña una especie de batería de caja de ritmos electrónica, que a más de uno seguramente no le guste nada o ecuentre fuera de lugar una mezcla de estas características. Pero no solo hay partes electrónicas que son ritmos, sino que el uso de teclados y sonido electrónicos extraños también está muy presente.
En cuanto a las guitarras me atrevo a afirmar que son un elemento clave en el sonido final de Azure Emote. Por una parte, y aunque no sea muy habitual, hay solos muy buenos, otros de más raros y ruidosos pero también muy bien logrados; por otro lado, a parte de los riffs cañeros death metaleros, también hay muchas melodías oscuras y misteriosas, que recuerdan a bandas como Mithras, y otras a música hindú como comentaba antes.
Sin duda se trata de un gran trabajo, con una producción excelente, siendo uno de los discos de Avantgarde que últimamente más me ha atraído. Tal vez se traté de un disco solo para gente con la mente abierta o para gente muy excéntrica. En cualquier caso, no os perdáis esta obra maestra de la Fusión.
Escuchadlo y decidme que tal os parece.
Tenebris es una banda de Polonia formada en el 1991. Durante varios años, editan varios discos y demos, hasta que en el 2007, sacan a la luz este recopilatorio titulado como “Catafalque-Comet”, el cual reúne cinco temas de su álbum “Catafalque”, lanzado en el 1997, otros tres temas de “The Comet” y dos más de la promo editada en el 1999 “The Ooze”, conformando así un total de 10 temas repartidos en 45 minutos. La banda la componen 3 guitarristas (Szymon, Primer y Jarek) , de los cuales uno de ellos es el cantante (Szymon) además del bajista (Marcin) y del batería (Arkadiusz).
Si duda estamos ante una banda realmente inusual con un sonido basado en el Death Metal, que a su vez incluye muchos elementos progresivos, técnicos y otros elementos más bien propios del Avantgarde. Con un ambiente muy enigmático, temática sobre el espacio y alienígenas, y con claras influencias de Nocturnus y de Pestilence. Se trata de un disco que puede dejar sorprendido al oyente, sobretodo de después de haberlo escuchado varias veces.
El apartado vocal también es un factor que implica que estemos hablando de un grupo realmente extraño ¿Quien se pude imaginar que un grupo procedente de un país como Polonia, en ciertos trozos el cantante adopte su voz al más puro estilo de indio cherokee americano? Además de incluir un registro de voces muy variado como voces limpias, voces guturales, voces rasgadas… Un buen ejemplo de todo esto lo podemos escuchar en el segundo tema, “Nefilim/Annunaki”.
Tal vez el hecho más impactante cuando hablemos de las guitarras es que Tenebris sea un grupo con 3 guitarristas, algo de lo más atípico en cualquier grupo. No obstante, las guitarras sorprenden por su gran técnica y por su gran dominio de su instrumento que propician a Tenebris el ambiente misterioso y enigmático del que comentaba. Además de los riffs cañeros y rápidos, también hay ciertas partes blueseras y rockeras muy bien elaboradas, como en “Hello (Alien Life Form)”.
En el apartado rítmico, la batería no es excesivamente rápida, pero si que tiene una gran técnica y partes melódicas-progresivas acompañando a las guitarras en su labor de dar el sonido característico de Tenebris. El bajo tampoco se queda corto, y en ciertas partes de los temas introduce algunas notas muy disonantes respeto a las guitarras.
En cuanto a la producción, podemos afirmar que, pese que a veces los instrumentos no tengan cierta definición, sobretodo los dos últimos temas que provienen de una promo, el sonido final es más que bueno. En conclusión, se trata de un grupo que a un servidor le ha dejado realmente asombrado, y que en mi opinión, Tenebris no ha tenido mucho éxito internacionalmente por pertenecer a un país con escasa escena metálica. Álbum recomendado a los amantes de bandas experimentales y como dicen ellos mismos para los que tengamos la mentalidad de: “In opposition to schematic and predictable Death Metal scene of nowadays”.
Entrevista a Tenebris (hecha por mi): Castellano – Inglés.
En su myspace han colgado algún temas del nuevo material que están elaborando.
Descarga el disco aquí.
