Seguramente os estaréis extrañando de que haya puesto dos portadas y el título del disco con una barra seguido de otro extraño nombre. Aunque podría haber hecho dos reseñas separadas, creo que fue más oportuno hacerlas juntas, ya que estos dos discos van seguidos y en realidad es un entero. Ambos discos fueron lanzados en el mismo año, 2001, y seguramente, debido a que en total son más de 2 horas de música, decidieron hacerlo en dos entregas. Un detalle curioso está en las portadas. Aparentemente tienen un aspecto muy feo, pero si os fijáis, la portada de Bath, se puede ver un camino con carteles, como si fuese un mapa, y la portada de “Leaving Your Body Map”, se puede ver un baño con una bañera. ¿Extraño verdad?

Más tarde hablaremos del disco, ahora hablemos un poco de la banda. maudlin of the Well era una banda de Boston. Después de la grabación de este disco,  2º (o 2º y 3º como queráis) y último, perdieron varios miembros. Los que quedaron, decidieron seguir pero con el nombre de Kayo Dot. Para la grabación de este disco, contaron con más de 10 músicos. Toby Driver, uno de los miembros principales y actualmente en Kayo Dot, ha anunciado una reunión, y se espera que sea lanzado un nuevo disco en Febrero de 2009.

La ventaja de hacer música avantgarde y experimental, es que no se sigue un patrón determinado. Hay grupos que se centran en hacer de su música casi un ruido sin apenas estructura, otros prefieren hacer una musica mezclan mil estilos en una canción. El caso de maudlin of the Well es más bien diferente. Su música se centra en la mezcla de estilos de tal forma que no enteras de que han cambiado de estilo, consiguiendo asi un toque muy experimental y extraño. Por ejemplo en el primer tema de “Leaving Your Body Map”, “Stones Of October’s Sobbing”, se escucha una música suave y agradable, para que una inesperada voz gutural salga de la nada. Dicho recurso también aparece, aunque ligeramente de distinta forma, en los primeros temas del “Bath”: el primer tema es un tema puramente instrumental, mientras ya que el segundo es un tema con potentes golpes de batería y voz guturales. Por esa razón, tal vez también podamos pensar que la banda tiene ciertos rasgos de la música progressiva: los cambios de ritmo son constantes.

Su sonido principal se fundamenta en la fusión, ya que no tienen un sonido concreto y determinado ¿Pero qué estilos fusionan? Gran parte del sonido tiene una clara influencia de Death Metal y Doom Metal, que se ve principalmente en el uso de la voces guturales, en los ritmos de batería y en algunos riffs de guitarra y bajo; por otro lado gran parte del sonido es más experimental,  que se ven en el uso de instrumentos diversos como saxofones, violas, clarinetes, tablas, piano…también parten de elementos del Progressive Rock, del Jazz, además de añadir muchísimas partes acústicas.

Es preciso, antes de entrar en detalle en cada una de las partes, comentar un poco la parte vocal. A lo largo de los 20 temas de los que se componen el disco, podemos escuchar voces provinientes de 6 personas distintas, pasando de voces limpias muy al estilo Folk, voces limpias más agresivas, excelentes voces femeninas, además de, y como ya he dicho antes, unas voces guturales con un tono muy grave y cavernoso; en algún momento también se pueden escuchar múltiples voces chillonas como una manada de lobos sangrientos.

Pasemos a comentar más en detalle cada una de las partes del disco. La primera hora y pico del disco, se corresponde al “Bath”. Y os preguntáreis ¿Qué nombre tan estupido “Bath”? En realidad hay varias canciones, “The Ferrymen” y “(Interlude 2)”, que se escuchan ruidos de agua como si de una bañera se tratase. Antes he dicho que ambos discos se complementan entre ellos, y es cierto, aunque en realidad está parte es más amena, más tranquila, a pesar de que haya algúna parte cañera. Destaca la primera canción “The Blue Ghost/Shedding Qliphoth”, en la cual se pueden escuchar varios instrumentos de viento. Además, en esta parte reinan las partes vocales limpias distintas, incluyendo una preciosa voz femenina.

En realidad yo descubri el grupo con “Leaving Your Body Map”, y la canción que me cautivo es la primera de esta parte, “Stones Of October’s Sobbing”, que empieza como una canción muy bonita y lenta, con saxos y trompetas, y de repente aparecen unos guturales, creando una atmosfera muy doomy y de tanto en cuanto, un extaño acorde con distorsión enmedio de la lenta y limpia composición. Simplemente genial. Como decia antes, esta parte del disco es más extrema además de experimental: en el segundo tema ya podemos escuchar una batería con un rápido doble pedal y una voz limpia pero agresiva similar a James LaBrie en los primeros álbums de Dream Theater. Otro tema que también no deja de sorprenderme es “The Curve That To An Angle Turn’d” donde casi al final se puede escuchar una guitarra limpia haciendo unao acordes, mientras que la batería hace unos rápidos blast-beats.

Otro detalle curioso del disco son los interludios, representado por “(Interlude X)” con un total de 4 (2 en cada parte), los cuales contienen mucha parte acústica y con un sonido bastante similar entre ellos. En la parte trasera del disco no aparecen el nombre de estos 4 temas, sino que aparece un extraño simbolito.

En mi opinión, este disco es uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, ya que se trata de una excelente composición, haciendo el uso de elementos eclecticos de una forma inteligente y a la vez muy original. Y aunque mucha gente rehuya de escuchar bandas etiquetadas como Avantgarde, si uno es un poco abierto de mente, al escuchar este disco, con una simple escuchada, quedará cautivado por cada uno de los temas.

Descargas: Bath, Leaving Your Body Map

Me encantaría poner un enlace de compra del disco, pero por desgracia el disco original hace tiempo que no se edita, y las reediciones también se agotaron.