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Como ya dije en este post, uno de los pioneros del rock vanguardista es Frank Zappa. Por falta de tiempo, no os hablaré hoy de este señor, sino que simplemente os muestro este tema y su correspondiente videoclip. Se trata de un videoclip hecho entero con personajes de plastelina, donde una extrañas figuras se deforman y se unen constantemente, que acompañado por la música se crea una psicodélica y surrealista obra de arte. Además en este tema, Zappa cuenta con la colaboración del excéntrico Adrian Belew, cantante y guitarrista de King Crimson.
Desde Montseny nos llega “Mindisorder” segundo álbum de este cuarteto catalán llamado Nemesis Aeterna, y que además ha sido producido por ellos mismos. Al escuchar este disco, uno puede afirmar que en España hay grandísimas bandas de metal extremo, y sobretodo en Cataluña, ya que estamos ante una banda que no tiene nada que envidiar respeto a bandas de nivel internacional.
Clasificar dentro de un estilo determinado a Nemesis Aeterna y su “Mindisorder” no es tarea fácil, aunque ellos lo denominen de forma graciosa “Montsenian Death Metal”. Podemos encontrar elementos de Brutal Death, con toques que nos sumergen en un ambiente caótico y oscuro, que nos recuerdan a sus paisanos Baalphegor (de hecho su cantante perteneció a Baalphegor); otras partes son algo más “blackers”; y también con ciertos toques de Metal Extremo con un sonido más moderno, al más puro estilo de Misery Index. Todo ello acompañado de una gran técnica y melodía.
En el aspecto vocal podemos encontrar multitud de registros, desde voces muy guturales muy “brutaleras” que acompañan a una aplastante batería, voces muy agudas y agresivas, que recuerdan a bandas de Thrash Metal de la nueva escuela. Es preciso comentar que podemos encontrar un tema como “Angoixa” cantado completamente en catalán, y además del tema “Sonhar”, que son unos versos recitados, que según he podido leer, pertenecen al poeta portugués Fernando Pessoa.
Después de escuchar los temas varias veces, la sección rítmica me ha dejado completamente pasmado: tanto podemos escuchar ritmos muy rápidos con abundantes blast-beats y doble pedal a tope, otras partes más bien melódicas, y otros trozos más lentos y oscuros. Además, el ritmo de la batería en ciertos temas es más bien similar a de grupos Grind/Hardcore. Como hemos dicho antes, se trata de una banda muy técnica, por lo cual la batería también lo es, además de estar siempre acorde con el bajo y con la guitarra.
Las guitarras también dejan a uno con la boca abierta debido a la muchísima variedad de ritmos diferentes, que incluso dejan confuso a uno, ya que es difícil asimilar la dinámica que lleva el guitarrista. Se pueden oír ritmos muy melódicos, como en “Disturbing The Ancients”; otras partes que parece que estas escuchando algún grupo de puramente de Death Metal Técnico, como en el tema “Burn My Own”, y en otras partes riffs “thrasheros” con mucha caña. En “Tenebrarum”al principio se escuchan unas guitarras limpias con un sonido muy oscuro, y en medio de “The Offering”, una parte lenta y depresiva acompañada de voces también del mismo estilo. Los solos, aunque no muy abundantes, también son realmente buenos y muy bien elaborados.
El sonido final de “Mindisorder” es realmente bueno, las guitarras suenan muy bien definidas y potentes, el bajo se oye en todo momento, y aunque no suele ser habitual en estos casos, la batería no tapa el sonido final de la mezcla, sino que se mantiene al mismo volumen que los demás de instrumentos. Todo ello supone un gran merito ya que el álbum es auto producido, y probablemente hayan tenido más dificultades a la hora de grabar su disco que no otras bandas.
En definitiva, “Mindisorder” es una obra maestra que recomiendo a cualquier persona que le guste de verdad el metal extremo y que además le guste oír fusiones de varios estilos de metal, ya que si tu filosofía es esa, este es un álbum para ti.
2007 fue un año donde se produjeron muy buenos discos, uno de ellos es “Colors” de la banda estadounidense Between The Buried And Me. El line-up lo forman Thomas Giles Rogers Jr. (Voz y Teclados), Paul Waggoner (Guitarra), Dusty Waring (Guitarra), Dan Briggs (Bajo) y Blake Richardson (Batería), los cuales no son muy conocidos pero sin duda son 5 excelentísimos músicos que juntos han conseguido formar una autentica obra maestra titulada “Colors”.
Si uno es la primera vez que escucha este grupo, y en concreto este disco, a priori se puede pensar que por el nombre se trate de un nombre de Metalcore (no lo vamos a negar, tanto ellos como el nombre siguen estereotipos de la corriente Metalcore). No obstante, una vez se escucha varias veces este disco, uno se puede dar cuenta de que no es así. Si metemos en una batidora Metalcore, Death Metal, Progressive Metal, Jazz, Rock y una pizca de Opeth, obtenemos un sabroso batido llamado “Colors”. Sin duda estamos ante una expendida fusión de estilos pero sobretodo con un enfoque muy progresivo: cada tema es una historia que te la cuentan a medida que pasan los minutos.
Dado que el disco es muy largo, y hacer un comentario por encima de todo el disco es algo complejo, he preferido destacar de cada tema lo más impactante o sorprendente. Además, espero que sirva como una pequeña “guía” para escuchar este disco, ya que las primeras veces que se escucha, uno solo escucha caos y no le encuentra el sentido a los temas.
El disco abre con un tema introductorio que dura aproximadamente 2 min. donde podemos escuchar un bonito piano y una voz limpia muy melancólica, dando paso luego a unos arpegios con el teclado que son muy frecuentes en Between the Buried and Me a partir de su anterior álbum, “Alaska”. El tema termina con una parte muy Blacker acompañados de unos potentes blast beats. La siguiente canción, “The Decade of Statues”, empieza con una parte muy brutalera, con potentes voces guturales, manteniéndose así durante varios minutos, para luego dar paso a una parte muy arabesca mezclado con los contratiempos típicos del Metalcore. A partir del minuto 3:40 se introduce un nuevo cambio a una parte muy Fusion/Jazzera hasta que finalmente el tema termina con una soberbia parte muy técnica con juego de guitarras teclado realmente espectacular.
Después del subidón de unos espectaculares tambores africanos en “Informal Gluttony”, llega el cuarto tema, “The Sun of Nothing” tema bastante largo que dura casi 11 minutos. Más adelante se puede escuchar alguna parte avantgarde, con voces de niños riendo, además de otras voces extrañas y un teclado muy psicodelico. Por otro lado, a partir del minuto 7 empieza una parte que recuerda a Cynic, tanto en la voz como en el ritmo, pasando luego a una parte acústica con voz limpia donde se repite el estribillo “The Sun of Nothing”, hasta que termina el tema, dando paso a una parte más cañera.
“Ants of the Sky” es el nombre del quinto, el cual también es bastante largo (unos 13 minutos). Al principio, predominan partes muy progresivas con muchos teclados y guitarras arpegiando. En el minuto 4 aproximadamente se puede escuchar una parte bluesera, mientras que un poco más tarde, se vuelve a escuchar unos rápidos arpegios combinados con el rapidísimo doble pedal, hasta que en el minuto 10 encontramos de nuevo un inciso jazzero concluyendo en un solo que indudablemente recuerda a Opeth. Más tarde empieza una parte graciosa, donde se puede escuchar ruido de taberna precedido de música Country y música de jolgorio dando paso a la parte final compuesta de doble pedal a saco con unos arpegios muy bonitos y melódicos.
“Prequel to the Sequel” es el tema que precede a “Ants of the Sky” y “solo” dura 8 minutos aproximadamente. Empieza con un bonito teclado, seguido de un doble pedal que va aumentado su velocidad poco a poco, pasando a una parte muy melódica y progresiva. Otro inciso muy gracioso es en el minuto 5:20, donde se escucha una música con acordeón y similar a música francesa.
Por último llegan los 2 temas finales, los cuales podrían ser uno solo. El primero de ellos, “Viridian” (séptimo tema) es una sucesión de solos jazzeros tanto de guitarra como de bajo acompañados de sonidos ambientales, que sirven de introducción al tema final, “White Walls”, el cual es una autentica obra maestra de nada más ni nada menos que 14 minutos de duración. Abundan las partes progresivas, con muchos contratiempos y sobretodo partes tralleras y brutaleras. En el minuto 5:10 hay un cambio a una parte limpia, tanto en la voz como guitarra, a modo de puente que nos lleva a una parte similar a la del principio pero esta vez con solos de guitarra. A partir del minuto 10:30, empieza la parte final del disco con una guitarra repitiendo un riff durante varios minutos, terminando en un bonito solo con unos arpegios finales y la batería con unos potentes blast beats. El disco finaliza como había empezado: con un piano tocando una pieza muy melancólica.
Después del lanzamiento del espectacular “Alaska”, Between The Buried And Me establece un sonido nuevo, totalmente alejado del Metalcore puro y duro que practicaba en su anteriores discos, dando paso a un sonido más progresivo pero conservando sus raíces Metalcore. En este disco se pone de manifiesto la madurez musical en que este este quinteto estadounidense ha llegado, produciendo una autentica obra maestra del metal progresivo.
Aquí podéis ver el tema “Sun of Nothing” en directo:
Bajaros el disco aquí.
