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Tres años después del “Ghost Reveries” vuelve Opeth a la carga con una nueva obra maestra, titulada “Watershed”. Para quien no siguiese la historia de Opeth, durante estos últimos años, el grupo de metal progresivo sueco ha sufrido varios cambios en su formación. Actualmente, el puesto como segundo guitarra lo ocupa Fredrik Åkesson (ex-Arch Enemy, ex-Tiamat) y en la batería Martin Axenrot (ex-Bloodbath). En este disco, cuentan con la colaboración de la voz femenina de Nathalie Lorichs la cual se puede escuchar en durante unos segundos en “Coil”, primer tema del disco.
Si hay algo que es característico de Opeth no es solamente que cada disco sea un mundo distinto, sino que cada tema del mismo disco sea un mundo completamente distinto. Por eso, no es de extrañar si en este disco escuchamos una variedad de estilos muy grande. Como es habitual en los discos de Opeth, tenemos tanto partes cañeras y oscuras, como otras más limpias y melódicas. No obstante, este disco va más allá e introduce elementos psicodélicos y partes que recuedan al rock progresivo de los años 70/80.
El disco lo abre un tema corto a modo de intro, “Coil”, muy melódico, con voz limpia y con las guitarras completamente acústicas. Cabe destacar que en este disco, Akerfeldt ha preferido el uso de guitarras españolas/clásicas, frente al uso de guitarras acústicas como era habitual en anteriores discos. Como decíamos antes, en este tema se puede escuchar la voz femenina de Nathalie Lorichs, que personalmente, me recuerda a la voz de la vocalista principal del grupo irlandés de The Corrs. La canción termina fundiéndose con “Heir Apparent”, tema completamente con voces guturales, algo que no suele ser habitual en Opeth. Además se puede escuchar el debut de Fredrik como guitarrista solista con un excelente solo, acompañado más tarde de un fabuloso solo de guitarra de Akerfeldt con el slide.
En el siguiente tema, “The Lotus Eater”, es cuando ves que a Opeth se le ha ido la pinza totalmente en este disco. La canción empieza con una especie ruidos vocales muy suaves de Akerfeldt pasando a un cambio muy bestia donde interviene el potencial de Martin Axenrot: se pueden escuchar unos potentes blast beats, siendo la primera vez que Opeth usa este recurso, acompañados de una voz limpia. Toda la canción se mantiene con un ritmo bastante cañero, metiendo a mitad de canción unos cambios muy extraños donde se pueden escuchar unos teclados muy psicodélicos al estilo de King Crimson.
Después de caos llegamos a un tema más relajado, “Burden”, en este tema se pone de manifiesto una hecho indudable: Akerfeldt es uno de los mejores cantantes que existen en el mundo. Con una potente voz limpia y melódica que en parte recuerda al mismísimo Freddy Mercury. Además el tema se caracteriza por un abundante uso de solos, tanto de guitarra como el excelente solo de teclado de Per Wiberg con clara influencia del rock y del blues. El tema termina con unas guitarras españolas, donde de cada vez se van desafinando, consiguiendo un extraño efecto disonante y psicodélico a la vez.
Si nos saltamos el tema quinto, el cual no es gran cosa y tampoco merece ser comentado, llegamos “Hessian Peel”. Se trata de un tema bastante largo, de unos 11 minutos de duración, caracterizado por no tener un excesivo contenido lírico, sino que cada segundo que transcurre la canción nos transmite una sensación distinta. Por ejemplo, los dos primeros minutos, se puede escuchar un sonido agradable gracias a las guitarras acústicas y otros instrumentos de vientos, mientras que entre el minuto 3-5 el sonido pasa a ser más “Doomy”, transmitiendo una sensación de melancolía, pasando luego por una sensación de victoria. Y a partir del minuto 5:30 nueva ida de olla, donde se puede escuchar un teclado al estilo “The Who”, y empieza una parte con guturales y doble pedal realmente excelente. Seguramente Akerfeldt haya querido hacer un guiño al juego típico del rock de los 70/80 del uso de partes cuya sonido invertido incluyen mensajes subliminales, por eso, en los primeros minutos se escucha una voz invertida la cual, en un alarde de originalidad, dice: “My Sweet Satan…I See You”.
En mi opinión, Opeth ha conseguido realizar no solo un excelente disco, sino una obra maestra, si su disco anterior fue bueno, en este se han superado y han llegado a un nivel musical superior igual al de discos como “Blackwater Park” o “Damnation”. Sin duda, este disco marca una nueva época del grupo sueco: Akerfeldt ha hecho un buen trabajo incluyendo estos dos nuevos músicos en sus filas, ya que aportan un enfoque diferente pero manteniéndose en la linea a Opeth.
Eso sí, os podéis bajar el disco de aquí.
Dark Suns es una banda proveniente de las tierras frías germanas. Tras el lanzamiento de 2 LPs (Swanlike y Existence), sale a la luz su tercer álbum titulado “Grave Human Genuine”, el cual se compone de 9 temas en un total de 58 minutos aproximadamente. La banda ha sufrido muchos cambios de formación, por eso actualmente se compone de los hermanos Knappe, Niko (Batería y voz) y Maik (Guitarras), además de Torsten Wenzel como segundo guitarra. En este disco, el bajo fue grabado por Kristoffer Gildenlow (ex-Pain of Salvation) y como voces adicionales las de Andy Schmidt (Disillusion)
Musicalmente, es realmente definir un estilo en concreto al escuchar tanta variedad y cambios en la casi una hora que dura el disco. A priori se podría decir que es una banda de metal progresivo con partes oscuras, pero para nada llegando a los guturales, aunque haya parte bastante Death metaleras. Como cualquier disco de metal progresivo, para llegar a entenderlo completamente es necesario que se tenga que escuchar varias veces, de ahí que sea un poco complejo definir un estilo para Dark Suns.
Aunque también es complejo hablar de influencias en una banda que va variando tanto el sonido entre tema y tema, el sonido de esta a veces se asemeja a Tool, en otras a Opeth y Edge of Sanity, a Disillusion, mientras que las partes vocales y acústicas son muy al estilo de Pain of Salvation.
Los cambios de ritmo son constantes. Claro ejemplo es que podemos encontrar en “The Chameleon Defect”, tema instrumental el cual empieza con una parte acústica muy limpia, realizando un cambio exagerado a una sucesión de blast beats súper rápidos, además de otras partes con teclado, cuyo resultado puede parece una tema digno de una obra de vanguardia. Si por otro lado si queréis escuchar algo de lo más inusual, es conveniente escuchar “Amphibian Halo”, en el cual se puede escuchar todo el rato una batería muy electro, pero a la vez se trata de un tema muy oscuro.
Niko Knappe, vocalista y que a su vez es el batería de la banda, es uno de los mejores que he podido escuchar recientemente: se trata de una voz limpia y muy bonita, además de ser lo suficientemente agresiva para no parecer una voz pop. En cierto modo me recuerda a la del genial Gildenlow. Este hombre demuestra ser un músico en toda regla, ya que su dominio con la batería es excepcional: tanto se pueden escuchar partes rápidas y cañeras, como partes muy técnicas y jazzeras a la vez.
Aunque se trate de un disco donde la guitarra no van más allá de las partes acústicas y rítmicas (a diferencia de muchas bandas de metal progresivo que la parte solista es el elemento clave), también se puede escuchar algun que otro bonito solo, como el que se puede escuchar en “Free For You”
Álbum 100% recomendado a los amantes del metal progresivo. Sin duda esta banda dará que hablar este año, incluso pudiendo convertirse en uno de los mejores álbumes del 2008.
Puede bajar el disco aquí: (Parte 1, Parte 2).
Pegadle un vistazo a este videoclip del tema “The Chameleon Defect”:
De mano de Scythecut Records, sello que ya tiene entre sus filas otra genial banda española, Kataarsys, nos trae una promo del que será el álbum debut de la banda madrileña Undefined, y que lleva por título “Of Xenoglossy And Saturn”.
La escena extrema española va ganando fuerza a medida que pasan los años: surgen muchas bandas de Black, Death, Brutal…y de muy buena calidad. A pesar de ello, bandas del estilo de Undefined no son muy habituales.
¿De dónde viene esta atrevida afirmación? Y es que tratándose de una banda cuyo estilo es derivado del metal extremo pero con un toque muy experimental, el numero de bandas existentes en nuestro país se pueden contar con la mano. Aun así es complejo definir un estilo acertado, o mencionar influencias directas. Para que os hagáis un ejemplo, su sonido puede tener algún aire a Opeth, con la base rítmica bastante Black/Death al estilo de Behemoth y combinado con otras partes cuyo sonido es más moderno.
La parte vocal es un elemento imprescindible en bandas de este estilo, y Undefined ha logrado dar con un cantante adecuado para este tipo de música: voz gutural en gran parte de los temas, a veces cambios a voces más agudas (a lo blacker), pero sin olvidarse de las partes limpias, que a mi personalmente me recuerdan a las del mismísimo Dan Swano (Edge of Sanity, Night in Gale…).
Posiblemente estemos ante un álbum conceptual, cuyo contenido lírico este muy enfocado a cierto sentido filosófico, tratándose el tema mitológico (considerando en este contexto Saturno como dios romano y no como planeta) desde un punto de vista muy sentimental.
Undefined ha logrado hacer un buen Death Metal progresivo, pero sin caer en el error de muchas bandas: ser un clon de Opeth. Ello se ve reflejado en la manera de tocar tanto de la batería como de las guitarras.
Por un lado la batería, sabe combinar partes rápidas, con partes lentas, con otras partes más progresivas y con ritmos muy extraños, todo ello con un gran técnica y precisión, sobretodo al escuchar el doble pedal, cuyo sonido esta muy marcado. En ciertas ocasiones, da la sensación de que vaya un poco a su bola, cosa que da mucho juego musical en “Of Xenoglossy And Saturn”. Por otro lado, las guitarras juegan un papel bastante diferente con lo que al estilo de “Of Xenogolossy And Saturn” se refiere: la parte rítmica además de tener partes Death, también tiene ciertos elementos de metal más moderno, al estilo post-Thrash; en el apartado solista, los punteados, sobretodo los limpios, tienen un aire más Doom, a veces incluso con un toque arabesco, muy común en las composiciones solistas de bandas de Death.
Y por si no fuera poco, el sonido final del disco es excepcional, diferenciándose cada instrumento a la perfección. Si no voy mal, Undefined han grabado este disco en los mismos estudios que graban otras bandas del panorama nacional como son Vidres a La Sang y Caustic. En conclusión, creo que sin duda se convertirá en uno de los mejores álbumes del 2008 en España, y que esperó que lo sea a nivel internacional. Recomendado 100% a todo amante de metal extremo y de metal progresivo.
Podéis leer una entrevista que le hice a esta banda aquí.
Después de 3 años del lanzamiento del gran “Echoes of Decimation”, nos llega finalmente “Antithesis”, uno de los discos más esperados del año por la comunidad del metal extremo. Origin provienen de Kansas, USA y se formaron en el 1997 y tienen en su carrera 4 discos. En el 2000 lanzan su álbum de debut, el cual se caracteriza por tener un potente sonido brutalero y una forma muy peculiar de tocar la caja de la batería (técnica conocida como gravity blast). Actualmente, y tras muchos cambios de formación, la banda la componen James Lee (Voces), Mike Flores (Bajo y Voces), John Longstreth (Batería), Paul Ryan (Guitarra y Voces) y Jeremy Turner (Guitarra)
Los reyes del Brutal Death americano llegan de nuevo y lo hacen a lo grande. Si con su “Echoes of Decimation” lograron realizar uno de los mejores álbumes de metal extremo del 2005 con su potente Brutal Death técnico, 3 años después no podían ser menos y con “Antithesis” no podían ser menos. Ya en “The Aftermath”, primer tema del álbum, el quinteto de Kansas nos advierte que la cosa no va de bromas con una dosis de rapidez, técnica y brutalidad absoluta, firmando así uno de los mejores temas de “Antithesis”. Por otro lado, el último tema predomina la pesadez y la repetición de riffs con una parte final apoteósica compuesta por un rápido doble pedal y un bonito solo de guitarra oscuro.
A diferencia del “Echoes of Decimation”, los temas tienen una duración más extensa, durando incluso hasta 9 minutos el último tema, algo de lo más inusual en el Brutal Death. En cuanto a la música, siguen conservando la misma linea del anterior álbum, pero sin llegar a repetirse ni producir monotonía: cada tema es un mundo a descubrir y analizar cuidadosamente. Por ejemplo, en “Antithesis” o en “Finite”, tanto podemos encontrar partes muy técnicas como otras más propias del extremo sonido del Brutal Death americano.
Otro elemento que Origin ha sabido mantener respeto a sus anteriores discos es el uso del trio de vocales, que dan mucho dinamismo a los temas. Un ejemplo claro se puede notar en el ultimo y grandioso tema “Antithesis”, donde en más de una ocasión se puede escuchar la potente voz gutural de James Lee mientras Mike y Paul hacen los coros con voces agudas.
Sin duda, se pone de manifiesto que de cada vez los miembros de Origin van adaptando una madurez musical con el manejo de sus instrumentos a medida que pasan los años. Los vertiginosos arpegios de las guitarras siguen estando presentes, además de las complejas partes técnicas, armonías y demás florituras. Todo ello no sería posible sin el virtuosismo de Mike Flores, que a día de hoy, es uno de los bajistas que más me ha impresionado ver en directo. Tampoco al rítmista de la banda, John Longstreth, el cual además de su velocidad de vértigo con el doble pedal y la caja, también propicia unas partes muy técnicas y progresivas a la banda.
En cuanto a la temática, sigue en la misma linea de los anteriores álbumes, hablan de temas filosóficos, misteriosos y sobre la muerte que se puede ver reflejado en nombre de temas como,”Void”, “Antithesis”, “Afthermath” o “Algorithm”. La portada también es sobrecogedora y creo que refleja a la perfección tanto el contenido lírico de los temas de Origin como su concepto sónico
Álbum recomendado 100% a los aficionados a la música extrema y a los que aún no conozcan este estilo, seguramente será un álbum que no les defraudará. Personalmente, creo que es uno de los mejores álbumes de metal de este año.
Videoclip del tema “Finite”:
Podéis bajaros el disco aquí.
Dado que hace unos actualice con una entrada hablando del Avantgarde, aprovecho esta crítica. Desde Estados Unidos, nos llega el álbum de debut de Azure Emote cuyo misterioso título es “Chronicles of An Aging Mammal”. El disco se compone de un total de 11 temas, repartidos en poco más de 47 minutos.
Azure Emote se trata de una banda paralela formada principalmente por Mike Hrubovcak, vocalista de bandas de Brutal Death/Death Metal, entre ellas, Vile y Monstrosity. Sin embargo, y a pesar de que tenga elementos ello, no se trata para nada ni de una banda Death Metal ni mucho menos de Brutal. Aunque normalmente es arriesgado afirmar de que estilo se trata una banda de estas características, podemos hacer una aproximación y afirmar que se trata de un grupo que practica Avantgarde muy experimental. ¿Por qué experimental? Se pueden escuchar fusiones de varias estilos tales como, Death Metal, tanto guturales como ritmos brutaleros de batería, partes electrónicas (sintetizadores, cajas de ritmo, melodías electrónicas), Black Metal, Funk, una especie de musica hindú/arabesca…En pocas palabras, un auténticas locura.
Encontrar bandas que tengas similitudes con una banda de Avantgarde no es tarea fácil. Aunque en muchas partes esté compuesta básicamente de ruidos extraños, no llegan al extremo de Naked City o de Scrawl. Tampoco el uso de partes electrónicas hace que se asemeje a los sublimes Whourkr. Tal vez su sonido recuerda más al de otras bandas del estilo como Unexpect, pero con la oscuridad de bandas como Ulver o Lux Occulta.
La parte vocal es muy dinámica y bien lograda. Y no toda la labor recae sobre Mike Hrubovcak: además de las voces guturales y limpias, también cabe destacar la participación como voz femenina y operística de Laurie Ann Haus, vocalista de Autumn Tears.
Por otro lado, y como comentaba antes un poco por encima, donde muchas veces se nota la presencia del metal extremo es en las partes rítmicas, sobretodo en la batería, que a veces combina con las guitarras potentes blast beats y doble pedal. Pero la batería no se queda sola, sino que le acompaña una especie de batería de caja de ritmos electrónica, que a más de uno seguramente no le guste nada o ecuentre fuera de lugar una mezcla de estas características. Pero no solo hay partes electrónicas que son ritmos, sino que el uso de teclados y sonido electrónicos extraños también está muy presente.
En cuanto a las guitarras me atrevo a afirmar que son un elemento clave en el sonido final de Azure Emote. Por una parte, y aunque no sea muy habitual, hay solos muy buenos, otros de más raros y ruidosos pero también muy bien logrados; por otro lado, a parte de los riffs cañeros death metaleros, también hay muchas melodías oscuras y misteriosas, que recuerdan a bandas como Mithras, y otras a música hindú como comentaba antes.
Sin duda se trata de un gran trabajo, con una producción excelente, siendo uno de los discos de Avantgarde que últimamente más me ha atraído. Tal vez se traté de un disco solo para gente con la mente abierta o para gente muy excéntrica. En cualquier caso, no os perdáis esta obra maestra de la Fusión.
Escuchadlo y decidme que tal os parece.
A partir de hoy, podéis entrar a la web a través de esta dirección:
Aprovecho para decir, para quien no lo sepa, que he conseguido el dominio a través jovenes en red, sitio web en el cual te proporcionan un dominio .es durante un año completamente gratis.
Por si alguien no sabía de donde venia el avant, de avantgroove, hoy procederé a explicar que significado tiene. Llas vanguardias fueron una serie de movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, entre ellos el futurismo (imprescindible leer el Manifiesto Futurista de Marinetti), el surrealismo, el dadaísmo…
La parte más desconocida (y moderna) del vanguardismo es la música. Llevar a cabo el surrealismo a la música no es tarea fácil. No obstante, muchos grupos, se interesaron en realizar una música que simpatizase con los conceptos artísticos vanguardistas.
Dichos músicos, se caracterizan por una enorme excentricidad llevada a cabo a su música, la cual usualmente tienen en común: uso de nombres raros tanto en nombre de sus grupos, como en nombre de los temas; fusión de muchos estilos de una forma muy arriesgada (Electrónica, Death Metal, Jazz, Funky, Ska, Rock, Blues, Tango, Bossa Nova…); estructura musical muy caótica, a veces sin seguir esquema músical alguno; uso de instrumentos no habituales en según que estilos de música (platos de DJ en Death Metal, saxofones y otros instrumentos de viento en Black Metal…); y sobretodo, una puesta en escena muy visual y excéntrica.
En pocas palabras, la música avantgarde es música para y por locos: es una música que no gusta a muchos y que cada disco y cada tema es un mundo distinto: varía bastante el estilo de música entre álbumes. Aunque más adelante hable más profundamente de ellos, es preciso que recomiende algunos grupos y discos, los cuales no son discos claves pero si suficientes para entender el estilo:
- Mr. Bungle – Mr. Bungle: Uno de los primeros grupos de Mike Patton (más conocido por pertenecer a Faith No More), icono de la música avantgarde actual. Este disco se caracteriza por una extraña fusión del Funk, el Ska y Metal, además de alguna que otra parte electrónica.
- Carnival In Coal – Collection Prestige: Grupo francés con un gran nivel de excentricidad. En este disco, cada uno de los temas es básicamente de un estilo distinto: Funky Disco, Death Metal, Heavy Metal, y demás temas con sonido extraños y electrónicos.
- Naked City – Absinthe: Otro grupo francés, puramente instrumental. Solo para mentes abiertas. Usan trompetas y saxofones, y la música no tiene casi sentido, es
totalmente caótico.
- Unexpect – In A Flesh Aquarium: Grupo de Canada. En este disco, se pueden escuchar voces femeninas. No fusionan muchos estilos (es básicamente Death) pero si que hay partes muy disonantes y ruidos extraños.
Otros grupos de Avantgarde Metal: Arcturus (Avant Black), Ephel Duath (Avant Black), Buckethead (Guitarrista), Babylon Sad (Avant Doom), Lux Occulta (Avant Black), Fantomas (Avant Metal), Phlebotomized (Avant Death), Disharmonic Orchestra (Avant Death), Igorrr (Avant Death/Breakbeat), Scrawl (Avant Grindcore)
Pero no solo de metal vive el hombre, también existieron y existen muchos artistas vanguardistas antes del metal vanguardista:
- Frank Zappa: Sin duda es uno de los dioses de la música extravagante. Con sus más de 70 discos, cada uno era muy diferente, pasando por el rock, jazz, rock progresivo…Todo un icono del estilo.
- Primus: Grupo formado por el bajista Les Claypool. Este grupo se caracteriza por el uso de extraños instrumentos, y las peliagudas formas de cantar del sr Claypool.
- Bjork: Aunque no es considerada una figura dentro del estilo, su puesta en escena y sus diferentes fusiones, le hacen una artista muy peculiar. Entre sus discos, han pasado el jazz, la electrónica, trip-hop, el ambient…
-The Mars Volta: Grupo de Rock Progressivo como mucho elemento vanguardistas en música. Su sonido se caracteriza por ser muy ruidoso, disonante y muy dificil de asimilar, además de la extraña voz del vocalista la cual parece una voz femenina.
Algunos videos imprescindibles:
Mike Patton haciendo el loco con Dave Lombardo (Fantômas):
Naked City en directo:
Frank Zappa – Saint Alphonzo´s Pancake Breakfast:
Más info:
http://en.wikipedia.org/wiki/Avant-garde_metal
http://www.avantgarde-metal.com
El Progressive Nation es un festival que recorre gran parte de Estados Unidos y parte de Centro América. Este año el cartel se componía de grupos de metal progresivo de gran calibre como Dream Theater, Opeth, Between The Buried And Me y Three. En la foto, las 4 bandas juntas. Hablaré más adelante de ellas (sobretodo de las 3 primeras). De momento os pongo unos enlaces a unos temas y vídeos, para quienes no los conozcan:
Akerfeldt de Opeth cantando con Dream Theater:
Parece ser que las mejores, por no decir las únicas, bandas de metal progresivo de España provienen del País Vasco. Es el caso de Quaoar, que nos trae su primer álbum llamado “Man’t”, y que hasta ahora de todos los discos que han pasado por mi reproductor de cds es el único que esta licenciado bajo Creative Commons: el disco se puede descargar de internet y distribuir (sin fines comerciales).
El álbum empieza con una intro de nada más ni nada menos que 9 minutos de duración y completamente instrumental. De ahí podemos sacar alguna conclusión de cual es el estilo de Quaoar: sin duda podemos deducir que esta joven banda tiene una fuerte influencia de Opeth.
A medida que se desarrollan los temas, vemos que a parte de la influencia metalera de Opeth, también hay una marcada influencia por un sonido más rockero, propenso al Grunge o al Stoner sureño: lo dicho se ve tanto en la voz como en las partes rítmicas, las cuales se caracterizan por tener un sonido muy denso y pesado, a veces similar a la de bandas como Down o Pantera
En el segundo tema,”Me Against Me”, nos damos cuenta de lo increíble que es la labor de Iñigo como vocalista: Con una voz limpia pero a la vez agresiva y con muchos cambios en su tonalidad, transmite perfectamente la sensación de un hombre que habla consigo mismo, que está a punto de perder a su chica y el dolor que ello le provoca. En el resto de temas, la voz es muy similar, sin la aparición de ninguna parte gutural.
Los punteados de las guitarras también son factor a destacar en cada uno de los 7 temas de “Man’t”, donde de nuevo estos nos recuerdan mucho a Opeth, tanto por el sonido como por la forma de ejecución. El bajo y la batería tampoco se quedan cortos, y se pueden llegar a escuchar tanto lineas de bajo muy técnicas y melódicas, como ritmos rápidos con el doble pedal perfectamente combinados con el bajo. Sin duda se trata de una banda muy bien compaginada y que se entiende muy bien.
En cuanto a la producción, para ser un álbum auto producido el resultado final es realmente muy bueno, con un sonido muy bien definido y con una presentación también muy bien lograda. En definitiva, se trata de un gran disco, recomendado a todos los amantes del metal progresivo. Esperemos que sigan editando nuevo material, que seguramente será muy prometedor.
Click aquí para descar el disco.
Tenebris es una banda de Polonia formada en el 1991. Durante varios años, editan varios discos y demos, hasta que en el 2007, sacan a la luz este recopilatorio titulado como “Catafalque-Comet”, el cual reúne cinco temas de su álbum “Catafalque”, lanzado en el 1997, otros tres temas de “The Comet” y dos más de la promo editada en el 1999 “The Ooze”, conformando así un total de 10 temas repartidos en 45 minutos. La banda la componen 3 guitarristas (Szymon, Primer y Jarek) , de los cuales uno de ellos es el cantante (Szymon) además del bajista (Marcin) y del batería (Arkadiusz).
Si duda estamos ante una banda realmente inusual con un sonido basado en el Death Metal, que a su vez incluye muchos elementos progresivos, técnicos y otros elementos más bien propios del Avantgarde. Con un ambiente muy enigmático, temática sobre el espacio y alienígenas, y con claras influencias de Nocturnus y de Pestilence. Se trata de un disco que puede dejar sorprendido al oyente, sobretodo de después de haberlo escuchado varias veces.
El apartado vocal también es un factor que implica que estemos hablando de un grupo realmente extraño ¿Quien se pude imaginar que un grupo procedente de un país como Polonia, en ciertos trozos el cantante adopte su voz al más puro estilo de indio cherokee americano? Además de incluir un registro de voces muy variado como voces limpias, voces guturales, voces rasgadas… Un buen ejemplo de todo esto lo podemos escuchar en el segundo tema, “Nefilim/Annunaki”.
Tal vez el hecho más impactante cuando hablemos de las guitarras es que Tenebris sea un grupo con 3 guitarristas, algo de lo más atípico en cualquier grupo. No obstante, las guitarras sorprenden por su gran técnica y por su gran dominio de su instrumento que propician a Tenebris el ambiente misterioso y enigmático del que comentaba. Además de los riffs cañeros y rápidos, también hay ciertas partes blueseras y rockeras muy bien elaboradas, como en “Hello (Alien Life Form)”.
En el apartado rítmico, la batería no es excesivamente rápida, pero si que tiene una gran técnica y partes melódicas-progresivas acompañando a las guitarras en su labor de dar el sonido característico de Tenebris. El bajo tampoco se queda corto, y en ciertas partes de los temas introduce algunas notas muy disonantes respeto a las guitarras.
En cuanto a la producción, podemos afirmar que, pese que a veces los instrumentos no tengan cierta definición, sobretodo los dos últimos temas que provienen de una promo, el sonido final es más que bueno. En conclusión, se trata de un grupo que a un servidor le ha dejado realmente asombrado, y que en mi opinión, Tenebris no ha tenido mucho éxito internacionalmente por pertenecer a un país con escasa escena metálica. Álbum recomendado a los amantes de bandas experimentales y como dicen ellos mismos para los que tengamos la mentalidad de: “In opposition to schematic and predictable Death Metal scene of nowadays”.
Entrevista a Tenebris (hecha por mi): Castellano – Inglés.
En su myspace han colgado algún temas del nuevo material que están elaborando.
Descarga el disco aquí.
